Agata Hasiak/ refre & reset

Absolwentka SGGW w Warszawie (Międzywydziałowe Studium Ochrony Środowiska). Równoległe studiowała filmoznawstwo i wiedzę o mediach na wydziale filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego. Entuzjastka renowacji, recyklingu i zbierania starych mebli i nie tylko. Pomysłodawczyni i założycielka: meblarni refre, którą prowadzi od czterech lat oraz showroomu reset, który otworzyła w kwietniu tego roku. W swojej pracowni m.in. odnawia i projektuje meble.
www.refre.pl, www.resetpoint.pl

artcanbreakyourheart / Sascha Grewe
<>„Kitsch can make you rich, but art can break your heart”, brzmi motto Sashy Grewego, założyciela artcanbreakyourheart. Urodzony w Hesji, młody projektant pierwsze kroki stawiał w stolarstwie, aby później odkryć tajniki architektury wnętrz i poświęcić się jej wieloletnim studiom. Prace Sashy Grewego wielokrotnie zdobyły uznanie, przynosząc mu wiele prestiżowych nagród. Cieszyły oko publiczności w Niemczech i Włoszech, można je było znaleźć w przestrzeni publicznej.

Asia Piaścik

Jest absolwentką wydziału Industrial Design niemieckiej uczelni Universitat der Kunste Berlin, ze specjalizacją projektowanie produktu. W 2006 roku była jedną z założycielek kolektywu artystycznego „DiscoNoiSex”, który eksploruje kontakty pomiędzy dźwiękiem, interaktywnością i komunikacją. W 2009 roku została członkinią kolektywu projektowego „POLYGON”, który zdobył główną nagrodę w projekcie „Przetwory”. Interesuje się szczególnie zależnościami, jakie wytwarzają się pomiędzy przedmiotem, a jego użytkowaniem. Zajmuje się również projektowaniem graficznym i interdyscyplinarnym.

BETON

Założony został przez Martę Rowińską, absolwentkę Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i Kolegium Mody Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Lecha Rowińskiego, który ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Beton poza głośną realizacją kościoła we wsi Tarnów, ma na swoim koncie między innymi kilkanaście projektów scenicznych dla niezależnych warszawskich teatrów, projekty mebli i innych obiektów przestrzennych, kilkanaście projektów linii ubrań i dodatków, kilkadziesiąt projektów oprawy graficznej festiwali i wydarzeń kulturalnych, plakatów, książek, stron WWW, a także kilka realizacji oprawy muzycznej do filmów pełnometrażowych. Ich prace zostały pokazane na niedawnej wystawie "Unpolished 6 - Young Design From Poland" w Mediolanie.

betonWare

Założycielem jest Alexis Oehler. Fascynacja powszechnie obecnym betonem leży przede wszystkim w jego prostocie, którą można uwypuklić poprzez indywidualne, często ekstrawaganckie w pomyśle formy. Alexis Oehler projektuje akcesoria, meble i inne produkty z betonu, przyrównane do „ulanego kamienia“, który stanowi o ich własnej, niepowtarzalnej estetyce. Założyciel betonWare często współpracuje z innymi projektantami i artystami, eksperymentując przy tym z nowymi technikami i pomysłami.

Beza projekt

Studio od 2002 r. tworzą Zofia Strumiłło-Sukiennik i Anna Łoskiewicz. Dziewczyny są absolwentkami Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Projektują przedmioty na pograniczu mebli i obiektów wystawowych. Zajmują się projektowaniem produktu, procesu produkcyjnego krótkich serii. Ponadto projektują elementy małej architektury, takie jak plac zabaw i instalacje artystyczne. W swojej działalności starają się uwalniać produkt od stereotypowych rozwiązań i wnosić nowatorskie myślenie. Swoje prace prezentowały m.in. na wystawie w Palermo oraz targach w Berlinie i Lipsku.

Carrothead

Stale prezentujący swoje projekty na Designersfair 2011, Heimatdesignmarkt i innych największych spotkaniach poświęconych wzornictwu Carrothead projektuje meble, które niebagatelnie wpisują się w duże, jasne przestrzenie. „Radość prawdziwa jest tylko wtedy, gdy można ją dzielić”. Słowa, napisane niegdyś przez Alexandra Supertrampa przyświecają Wolfgangowi Rieggerowi w rozwoju swojej kariery. Założyciel studio Carrothead aktywnie działa w środowisku projektantów, przywiązując ogromną wagę do wymiany idei, uczenia się od siebie nawzajem i wspólnej radości z tworzenia.

Cindy Strobach

<>Studiowała na Uniwersytecie w Lizbonie, a obecnie piszę pracę licencjacką na Uniwersytecie w Bolzano na Wydziale Projektowanie Produktu i Komunikacji. W swoich pracach poszukuje autentyczności skierowanej ku problemom społeczeństwa, kultury i zrównoważonego rozwoju. Młoda projektantka swoje pierwsze zawodowe kroki jako praktykantka stawiała w Nacho Carbonell Studio.

Cordula Kehrer

Czy to „rodzinka lampek“ na stół, spinacze biurowe o wdzięcznej nazwie „mali pomocnicy“ czy sedes przeznaczony dla publicznej toalety, każdy z tych produktów zaprojektowanych przez Cordulę Kehrer charakteryzuje się pomysłowością i delikatnym poczuciem humoru autorki, wskazując na jej wrażliwość wobec otaczającej rzeczywistości. Baczna obserwacja świata pozwala projektantce spojrzeć z lekkim pobłażaniem na człowieka i zaprezentować mu szczegóły, które ułatwiają i ubarwiają życie codzienne.

Czarodziejska projekt

Polsko – niemiecki duet projektancko-artystyczny, założony przez Lene Hensel i Grzegorza Cholewiaka. Lena jest absolwentką Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze i ASP w Krakowie, na tej samej uczelni wzornictwo przemysłowe skończył Grzegorz, który studiował również w Finlandii i Słowenii. Swoją uwagę skupiają przede wszystkim na sztuce użytkowej związanej z wzornictwem i komunikacją. Prace studia były kilkukrotnie nagradzane w konkursach, a także pokazywane na targach i wystawach w Europie.

Fehling & Peiz

„To, co pozornie się wyklucza, świetnie się uzupełnia. To, co tworzymy, wychodzi daleko poza swoją podstawową funkcję.” Yvonne Fehling i Jennie Peiz założyły w 2006 wspólne studio projektanckie KRAUD. Fehling wykłada na Uniwersytecie w Karlsruhe. Doświadczenie zawodowe zdobyła podczas pobytu na Tajwanie, w Holandii oraz Chinach. Peiz ścieżka zawodowa zawiodła do Indii, Australii, Holandii oraz Wielkiej Brytanii. Fehling & Peiz mieszkają i pracują w Karlsruhe i Monachium.

FormFjord

Duet powstało w 2006 w wyniku połączenia wizji inżyniera Fabiana Baumanna i dyplomowanej projektantki Sönke Hoof, którzy w berlińskim studio projektują produkty życia codziennego na zlecenie niemieckich i zagranicznych klientów. „My, projektanci i inżynierowie, mamy na celu opracowanie produktów, które są technologicznie, ekologicznie, ergonomicznie, emocjonalnie, strategicznie i ekonomicznie funkcjonalne. Nasz cel osiągamy poprzez odkrycie podatnych na innowacje nisz rynkowych oraz pracę nad pomysłami produktów, które dopasowane są do potrzeb rynku i naszych klientów.”

Fuchs + Funke

Jest biurem założonym w 2001 r. przez Wilma Fuchsa oraz Kaia Funke. Specjalizuje się przede wszystkim w projektowaniu produktu, wnętrza oraz wystaw i współpracuje z takimi klientami, jak Habitat, das Bauhaus-Archiv, Materialworks oraz ZDF. W ramach konstruktywnej obserwacji Fuchs + Funke poszukują rewolucyjnych zmian, pozwalających na zmianę struktury, formy i składu obiektów, tak aby powstałe nowe produkty o czystej, interesującej formie.

Ilja Oelschlägel

Urodzony w saksońskim Lipsku projektant ukończył budowę maszyn w Niemczech, zdobywając przez pewien czas wykształcenie również w Szkocji. Ilja Oelschlägel zajmuje się głównie projektowaniem mebli, ale wielokrotnie wcielał swoje idee w życie również w ramach współpracy z takimi firmami, jak Porsche czy Danone. Prace projektanta cieszą się międzynarodową popularnością, na przykład podczas Seoul International Design Competition 2006, gdzie otrzymał drugą nagrodę.

Johannes Buch

Wolny strzelec i absolwent projektowania produktu oferuje szeroką gamę pomysłowych, estetycznie atrakcyjnych i funkcjonalnych obiektów. Czy to naczynia kuchenne, model statku czy hełm opracowany na bazie programu SolidWorks, wszystkie jego pomysły cechuje dokładne wykonanie, praktyczny charakter i fantazja.

Julian Appelius

Projektant wychował się w Niemczech i we Francji. W swoich produktach gra z wyuczonym sposobem widzenia przez nas świata. Wyczerpując potencjał używanych przez siebie materiałów oraz technologii, na nowo interpretuje pozornie znajome już konteksty rzeczywistości. Prace Juliana Appeliusa zaprezentowane zostały na wystawach całego świata, a sam projektant współpracuje z takimi firmami, jak Tommy Hilfiger, BMW, Deutsche Guggenheim Berlin.

Karina Marusińska
<>Ukończyła Wzornictwo i Projektowanie Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a także Uniwersytet Pais Vasco w Bilbao i Instytut Ceramiki w Guebwiller we Francji. Jest pracownikiem wrocławskiej ASP, członkiem grupy artystycznej Łuhuu! i grupy projektowej Wzorowo. Zajmuje się zarówno dizajnem, jak i kreacją artystyczną, często zacierając granicę między nimi. Ostatnio wyróżniona została nagrodą Starosty Bełchatowskiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, nominacją do plebiscytu Machina Design Awards, a także nagrodą specjalną w konkursie „Make me!” – Łódź Design.

Krzysztof Seyfried / one*line studio

Absolwent wydziału grafiki i malarstwa ASP Łódź. A wcześniej absolwent SGGW w Warszawie (Międzywydziałowe Studium Ochrony Środowiska). Kiedy zamiłowanie do projektowania przerodziło się w pasję, postanowił porzucić ekologiczną ścieżkę kariery. Nadal zdarza mu się jednak czerpać inspiracje ze swojej cennej wiedzy zdobytej podczas pierwszych studiów. Fascynuje go typografia, komunikacja wizualna oraz grafika w przestrzeni. Najchętniej zajmuje się systemami identyfikacji wizualnej. Od niedawna prowadzi własne studio one*line brand design.
www.oneline.pl

Katharina Wahl

Niezależna projektantka ukończyła studia na Uniwersytecie Sztuki i Wzornictwa w Karlsruhe i w 2007 rozpoczęła karierę jako wolny strzelec. Swoim klientom, m.in. Studio Makkink & Bey in Rotterdam, oferuje projektowanie wzorów, dekoracji oraz opracowanie wnętrza pomieszczeń. Jej prace znalazły się w „New Talents - State of the Arts. Stand der Dinge“ (Hansjerg Maier-Aichen, 2008) w ZEITmagazin.

Kathy Ludwig

Projektantka wykształcona w Niemczech, Holandii oraz Wielkiej Brytanii. Każdego roku podbija swoimi produktami liczne wystawy europejskie. Artystka odznaczona dyplomem z wyróżnieniem ukończenia Akademii Wzornictwa w Eindhoven, doceniona została zarówno w magazynach (Vogue Italia, Vogue Hellas, Süddeutsche Zeitung Magazin), jak i w książkach (m. in. Once Upon a Chair 2009).

Katrin Sonnleitner

Dwukrotnie nominowana do najcenniejszej nagrody dla projektantów w Niemczech - Designpreis der Bundesrepublik Deutschland - Katrin Sonnleitner pracuje oraz gościnnie wykłada na wielu międzynarodowych uniwersytetach, a jej prace zdobyły uznanie w wielu zakątkach świata, goszcząc na wystawach w Europie i Azji. Prezentowane przez nią projekty łączą kobiecą elegancję z wesołym pragmatyzmem.

knockoutdesign

Marta Florkowska-Dwojak, Magda Juszczak, Maya Ober i Dorota Kabała poznały się studiując na Wydziale Architektury i Wzornictwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Kończyły również artystyczne i techniczne uczelnie w Barcelonie, Mexico City i Holon w Izraelu. Specjalizują się we wzornictwie przemysłowym, grafice oraz projektowaniu instalacji w przestrzeni miejskiej i wystawienniczej. Grupa tworzy przedmioty, które oscylują na granicy sztuki użytkowej i wzornictwa z bardzo osobistym przesłaniem i świetnym konceptem. Są triumfatorkami wielu konkursów, w tym 72 Hour Urban Action - międzynarodowego festiwalu architektury i dizajnu.

Kosmos Project

Duet Ewa Bochen i Maciej Jelski, absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a także uczelni w Mediolanie – Ewa i Stuttgarcie – Maciej. Zajmują się architekturą wnętrz, projektowaniem produktów, ekspozycji, a także grafiką. W swojej pracy wykorzystują poszczególne aspekty obiektów takie jak funkcja, forma, kolor i materiał oraz symbolika. Jako Kosmos Project współpracowali ze światowymi firmami: Ove Arup & Partners Milan, SamuelsonsPolska, Alessi, Naos, Bisazza, Venini, Domodynamica, Lalique, La Roche-Bobois i brali udział w wystawie Fouri Salone we Włoszech i na festiwalu dizajnu DMY Berlin.