neue tische

Czysta forma i funkcjonalna estetyka. Minimalistyczne stoły i regały z filigranowych ram stalowych w kombinacji z niecodziennymi blatami, zrobionymi z różnych rodzajów drewna i materiałów plastikowych tworzone są w oparciu o wyobrażenie i preferencje każdego klienta. neue tische to propozycja indywidualnych rozwiązań, nadająca projektowanym meblom osobistego charakteru. neue tische to meble na miarę.

Nju

Studio, które charakteryzuje się sublimacją codzienności, holistycznym traktowaniem projektów bez podziału na te mniejsze i większe oraz przykładaniem wagi do każdego szczegółu. Założone zostało w 2010 r. przez Wolfganga Rößlera, Kathrin Lang, Markusa Maka, Ninę Wolf oraz Toma Steinhöfera. Produkty Nju wykazują się humorem, profesjonalizmem zakorzenionym w niekonwencjonalności i przyprawione są dawką codziennej prostoty.

Patryk Zakrocki

Kompozytor, improwizator, skrzypek, perkusista, organizator Galimadjazu, założyciel Zakładu Produkcji Dźwięku oraz netlabelu Iskry, autor muzyki filmowej, teatralnej oraz słuchowisk i instalacji dźwiękowych.

Paweł Jasiewicz

Studiował projektowanie mebli w Buckingham Chilterens New University w High Wycombe (UK), Politechnice w Sejnajoki (FIN) oraz Wzornictwo Przemysłowe na Politechnice Koszalińskiej (PL). Obecnie zajmuje się projektowaniem w Kompott Studio założonym wraz z Mają Ganszyniec, Krystianem Kowalskim i Marcinem Krygierem, oraz prowadzi Pracownię Drewna na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. www.lovekompott.com

Pink Pug Design

Inicjatywa Asi Pytlewskiej, absolwentki Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W roku akademickim 2007/2008 stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zajmuje się projektowaniem produktu, projektowaniem wnętrz, prywatnych i przestrzeni publicznych, projektowaniem identyfikacji wizualnej i biżuterią. Swoje prace wystawiała na festiwalach dizajnu w Łodzi i Gdyni. Wyróżniona została w konkursie Machina Design Awards2009 w kategorii oświetlenie, za lampy Convallaria, a także w konkursie “Rocznik 2008”, na najlepszy dyplom ukończenia studiów za projekt dyplomowy na łódzkim ASP.

Piotr Stolarski

Ukończył studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. W pracach eksploruje właściwości różnych materiałów, między innymi drewna, i tworzyw z odzysku, często dochodząc do zaskakujących lub ekstremalnych rozwiązań. W latach 2005-09 współtworzył kolektyw projektowy Gogo. Swoje prace pokazywał na Wystawie Młodego Polskiego Dizajnu w Marsylii i Międzynarodowym Festiwalu Dizajnu w Berlinie, gdzie zdobył wyróżnienie za projekt „Radio Kłoda", które wskazano jako jedno z dziesięciu najciekawszych projektów festiwalu. Wspólnie z Mamastudio zaprojektował nagrodzony Złotym KTR-em System Informacji Centrum Nauki Kopernik. Współprojektował także m.in. System Informacji Miejskiej dla Bielska-Białej, zestaw mebli miejskich dla Bielska-Białej oraz zwycięski projekt w konkursie na Przystanek dla Warszawy.

Przetwory

Coroczna akcja recyclingowa, która ma na celu propagowania powtórnego wykorzystania zużytych materiałów, design, który respektuje ekologię i środowisko naturalne. W zeszłym roku w grudniu odbyła się już piąta edycja. Podczas festiwalu sąsiedzi 2.0 zostaną pokazane najlepsze prace ostatniego konkursu.

Reinhard Dienes

„Jeszcze się taki nie narodził, co by wszystkim dogodził”. Otóż nieprawda. Rienhard Dienes zdaje się zadawać kłam temu zabawnemu ludowemu przysłowiu, wystawiając swoje meble, instalacje oświetleniowe i fotografie na amerykańskich, europejskich czy azjatyckich wystawach i będąc przy tym wysoko cenionym projektantem również w Niemczech. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Offenbach nad Menem otworzył swoje pierwsze studio w 2007 roku, a od 2010 prowadzi własną pracownię projektancką we Frankfurcie nad Menem.

Robert Haslbeck

Jest absolwentem wzornictwa przemysłowego, posiada uprawnienia projektanta grafiki i murarza, a w swoim artystycznym życiu cechuje się energiczną aktywnością zawodową. Produkty Roberta Haslbecka otrzymały wiele nagród (m.in. imm cologne „Best Product Design”, „Culturtraeger Designpreis” w Lipsku) i zaprezentowane zostały na wystawach m. in. w Berlinie, Stuttgarcie i Lipsku.

Silvia Knüppel

Mieszka w Hamburgu i Paryżu, pracuje jako wolny strzelec w dziedzinie projektowania. Jest laureatką licznych nagród, m. in. Commerzbank Cologne – Designaward, a przy tym została również nominowana do nagrody „Design Award of the Federal Republic of Germany”, która jest najwyższym odznaczeniem, jakie można uzyskać w dziedzinie wzornictwa. Oprócz projektowania, Silvia Knüppel pracuje jako nauczyciel akademicki Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu.

Sonice Development / Facadeprinter

„Projektowanie to poszukiwanie podsycone dążeniem do odkrycia i zrozumienia, a nowy projekt rodzi się tak naprawdę poprzez zanurzenie w błysku intuicji”. Martin Fussenegger i Michael Sebastian, zwycięzcy Multimedia Founder Competition, poznali się na Uniwersytecie w Karlsruhe w 2000 r. Wspólne poszukiwania świeżej estetyki i nowych środków komunikacji zdeterminowały ich do założenia Facadeprinter. W 2008 r. przeprowadzili się do Berlina, gdzie poznali młodego zdolnego inżyniera Juliana Adenauera, który wsparł zespół swoją wiedzą technologiczną. W 2009 trio założyło Sonice Development.

superéquipe

„Wspólnie tworzymy mieszankę różnorodnych zdolności i pomysłów, które nas jednoczą. Mimo, iż żyjemy w epoce cyfrowej, doceniamy dobrodziejstwo piły i młotka. Wierzymy w naszą pracę. Kochamy wyzwania. Wierzymy w to, co daje nam czas wolny. Wyrośliśmy z tradycji naszego regionu. Lubimy poszperać sobie w przeszłości i z radością wchodzimy w przyszłość”. Grupa superéquipe to energiczna formacja młodych projektantów, w skład której wchodzą: Julia Fellner, Gesine Hillmann, Lisa Hillmann, Tjark Pfeiffer i Jan Regett.

Susanna Hertrich

Mieszka i pracuje w Berlinie, ciesząc się międzynarodową popularnością w dziedzinie sztuki i projektowania. Jej produkty, przeplatane fantazją i rzeczywistością, często rodzą się na gruncie surrealistycznej siły wyobraźni, która pomaga przemienić niewidzialne w widzialne. Susanna Hertrich ukończyła Royal College of Art w Londynie, w latach 2002-2006 pracowała jako profesor na Akademii Sztuk Pięknych w Bergen, a dziś, obok własnej działalności projektanckiej, udziela wykładów gościnnych w Europie i Azji.

Tabanda

Grupę tworzy troje artystów, absolwentów polskich oraz zagranicznych uczelni artystycznych i technicznych: Małgorzata Malinowska, Filip Ludka i Tomasz Kempa. Tworzą minimalistyczne formy z naturalnych materiałów, głównie z drewna. Przedmioty przez nich zaprojektowane wycinane są frezarką numeryczną i następnie ręcznie wykańczane. Dzięki zastosowaniu tej techniki eksperymentują z formą i modelem. Produkty Tabandy prezentowane były na festiwalu Gdynia Design Days, Łódź Design i urodzinach magazynu Elle Decoration.

Thomas Schnurr

„W swoich projektach staram się nieustannie negocjować z produktem, który tworzę. Negocjuje nad jego materiałem, wykonaniem, formą, znaczeniem i funkcją.” Thomas Schnurr nauczył się pracy nad produktem na Uniwersytecie technicznym w Akwizgranie oraz École Supérieure d'Art et Design de Saint Étienne. W swojej karierze zdobył cenne doświadczenie w Schwäbisches Industriedesign-Büro molldesign, a także dzięki współpracy z Mathieu Lehanneur w Paryżu.

Uli Budde

Projektant wykształcony w Niemczech i Holandii. Pracuje obecnie w Berlinie i zajmuje się kształtowaniem produktów dla holenderskich firm. Uli Budde współpracuje z takimi firmami jak Royal VKB i Vertigo Bird, a za projektowane przez siebie meble, produkty i oświetlenie otrzymał Dutch Design Award, GIO Award i wiele innych nagród. Inteligentnie proste, nowe i zadziwiające meble i produkty Uliego Budde stanowią funkcjonalną, estetyczną oraz poetyczną esencję jego pracy.

Uta Koloczek

Zdobyła wszechstronne artystyczne wykształcenie na uniwersytetach w USA, Finlandii oraz Niemczech. Jej prace tworzone na bazie porcelany doceniono podczas licznych wystaw, m. in. w Monachium, Berlinie i Frankfurcie nad Menem, a niektóre z nich trafiły do jednej z najlepszych tego typu instytucji w Niemczech, Grassi Museum w Lipsku.

Wall-Over

Projekt powstał niespełna rok temu, jego autorem jest Sebastian Jachimowicz, absolwent Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego cieszyńskiej filii Uniwersytetu Śląskiego. Projekt Wall-Over to alternatywa dla tradycyjnych dekoracji ściennych. Tematem prac są wyrazy dźwiękonaśladowcze, które dzięki ładunkowi emocji i znaczeniom nie pozostają obojętne wobec otoczenia. Dekoracje Wall-Over nie są już tylko elementem wystroju, czynnie wpływają na nastrój i klimat najbliższego otoczenia, wchodząc z nim w interakcje.